He Was a Quiet Man

http://www.apple.com/trailers/independent/hewasaquietman/

一開始純粹是被海報上神情倉皇無助、以通勤上班族緊抱公事包的方式抱著炸彈的怪叔叔所吸引。未懷著特別期待地點了預告，隨即無法忘懷，Apple Trailer上的放映日期是08年2月，怪的是美國已可以租到DVD了，看來這是一部小規模上映的電影，不知什麼緣故(我猜可能是因為得了一些電影獎)又重新上映。

細看演員名單，Christian Slater......這不是(台譯)克利斯汀史萊特嗎!實在跟我腦海中的形象差太多了，我對他還停留在斷箭裡跟屈福塔搶飛彈，驚濤毀滅者裡跟惡徒及洪水搏鬥的熱血警探，一個不上不下，要紅不紅，近年沒參與什麼大製作的男星。女主角是曾扮演鄰家女優、24裡傑克包爾女兒，跟恐怖蠟像館女主角的Elisha Cuthbert。兩天後，DVD便靜靜躺在我信箱裡了。

故事很簡單，甚至預告就講明白了。男主角Bob是一個備受同事欺凌的不起眼上班族，成天幻想著要拿槍幹掉那些對不起他的同事，就在理智瀕臨崩潰的某一天，另一個同事卻捷足先登在辦公室開槍了，Bob壞人沒當成，反而陰錯陽差成了英雄，救了女主角。然後，生活開始不一樣......

自編自導的Frank A. Cappello受訪時說靈感來自於平日看新聞，只要採訪到校園或辦公室槍擊案兇手的鄰居朋友時，多半都說：「他是個安靜的人」。Cappello以黑色幽默的手法，放大這些潛在兇手被周遭環境排斥、隔離的困境。他們或許不起眼，不善表達，偶爾帶些怪異的舉止，但並非每一個槍手都是天性冷血兇殘，而是旁人的漠視與暴力(肢體或言語)觸動了他們心頭的板機。

劇情的走向並無太大意外，有些地方仔細回想邏輯甚至上有些說不過去。不過這部片的音樂、演員、跟攝影完全彌補了劇情上的小缺陷。導演用鏡頭呈現Bob眼中的瘋狂世界，所以整部片的取景、色調都帶著一種魔幻寫實的氣氛，每一幕都是精雕細琢賞心悅目。

幾個印象深刻的鏡頭：

深夜裡Bob帶著女主角到四下無人的地下鐵。(就是阿湯哥在落日殺神裡說的人死了也不會被發現的LA地下鐵)。

Bob走在街上時，路上的車以好幾倍速呼嘯而過，只有他以一種世間事與我何干的孤獨身影走著。

Bob帶著女主角到插滿彩色造型汽球的頂樓看著LA Downtown的夕陽。

Bob跟女主角坐在陽台上看著飛機從頭上低空飛過。

還有我最喜歡的片段 ─ Bob孤伶伶地帶著午餐，坐在可以遠望公司的平台上，一邊嚼著三明治，一邊按下玩具按鈕，滿足地欣賞著公司大樓在他想像中爆炸、倒塌。

Cuthbert跟飾演公司老闆的William H. Macy表現都不錯，但是真正讓這部片昇華的演員的絕對是Slater！套句美國網友的評論，Slater好像「消失」在Bob這個角色裡，這是對一名演員最大的恭維。化妝術讓Bob看起來丁點兒不像Slater，但就算你試圖穿透暴牙、禿頭、厚鏡片，你還是只看見一個唯唯諾諾、可憐兮兮的Bob。不少明星嘗試裝醜或是改變身形證明自己演技上的突破，但往往最後觀眾得到的印象依舊是個斧鑿太深，頂多就是演技大有突破的「某某人」。Slater在本片，不像Jack Nicholson之於小丑那樣讓人覺得選角太成功，兩人本身戲謔跟神經質的調性就很搭，也不像阿湯哥不管做什麼裝扮都是一個很用力在演出的阿湯哥，Slater他…就是消失了…有點悲哀的是這種不存在感或許是因為Slater近年並沒有什麼令人印象深刻的代表作，也不知是不是這種不受重視，無人聞問的「個人個質」或「心路歷程」，讓Slater演起 Bob得心應手，總之Slater在這部片裡的表現讓對演員表現一向很鈍感的我也震懾到了。為了釐清Slater是不是老化太快，真的變成了個走路彎腰駝背、畏畏縮縮，眼神飄忽不定兼以神情猥瑣，坐著時西裝褲還嫌太短露出腿毛的中年怪叔叔，我還上網找了他近照跟試映會影片看，結果髮頂漸高是真的，但是本人還是一樣瀟灑，還是一樣……沒有什麼讓人覺得會大紅特紅的預感。拿Slater跟Bob兩相對映，或許他並不是真的消失在角色裡，而是身為觀眾的我們，就像片中對Bob不理不睬偶爾開開他玩笑的同事一樣，覺得Slater只是一個安靜的演員吧？

預告片後半段出現的配樂「For You」(這首跟下面那首，導演都是共同創作者，真多才多藝)是特地為本片寫的，也在正片裡出現。

導演的Blog裡有這首歌可以下載：

http://www.fcappello.com/music/for_you.mp3

或是去另一作曲者的Blog可以試聽部份原聲帶曲目，另外推薦「You and I」：

http://myspace.com/robertcosio

餘音繚繞的白色爵士 (微雷)

白色爵士(White Jazz)，James Ellroy氣度恢宏的LA四部曲最後一舞。傳聞Ellroy原先的手稿長達900頁，在出版社建議下硬是刪成最後出版時的400頁。原來「電報體」在前三部根本只是牛刀小試，本作當男主角第一人稱敘事時，幾乎找不到幾個長一點的句子，多半是零碎的動詞、形容詞、名詞。

例如男主角搭飛機出境的段落：

機場高溫：聯邦探員、警長人馬、幫派份子監視。直接穿越他們 ─ 毫不眨眼 ─ 直到櫃台。

客氣的服務，瞥一眼我的護照，我檢查提袋 ─ 「先生，祝您旅途愉快。」 走 ─ 就是那樣。

前半段因為主角破碎的內心呢喃與電報體再加上60年代LA的黑話俚語，整個阻礙了閱讀的速度跟樂趣。連美國讀者都抱怨這本書似詩非詩的語言很惱人。但是當後半部線索收攏，節奏加快，最後一氣呵成揭露真相並交待角色的命運時，還是不得不佩服Ellroy說故事的功力。

主角Dave Klein任職於LA警局，領有律師職照，同時也在貧民窟當起房東，跟幫派份子掛勾當白手套，偶爾還得代打充當殺手。Dave狡猾、冷酷、自私、貪婪，在他身上看不到丁點人性良善的部份，如果前三部曲的主角還稍稍站在灰色地帶，那Dave基本上是一個黑到不行的角色，他在書中犯下的罪行，比起其他角色有過之而無不及。這本書就是他的懺悔錄。

故事的走向就是Dave多行不義，簍子越捅越大，把自己捲進LA警局、FBI跟幫派份子的權力鬥爭中，他該如何脫身？John Grisham的小說裡主角還有可能良心發現，但是Dave自始至終都在為自己算計，只有在作者刻意安排的橋段裡我們才可以從Dave被包覆得密不透風的自我裡聽到一聲細微的吶喊。

上一部「得到全世界的人」跟貫穿後三部曲的魔頭免不了一場勾心鬥角，FBI介入LA的毒品戰爭，前角頭老大 Mickey Cohen竟發起電影夢改拍恐怖片了？毒梟家門外偷窺狂是誰？犯下滅門慘案的挖眼魔又是誰？還有那個跟主角搭檔的菜鳥警探Junior瘋狂脫序的舉止又是為何？Ellroy在部份情節處理上梢有瑕疵，但無損讀者沉醉在黃金年代尾聲那又墮落又美好的氛圍。在此之後，LA停止書寫「一群惡徒的權利鬥爭」，轉進「一群政客的惡行」(兩者本質密不可分)，那就是美國地下世界三部曲。

最後，雖然女主角的描寫近似其他三部(這也是Ellroy或說大部份冷硬作家不好處理的部份)，感情戲的篇幅也不多，但卻是最深得我心的一部。尤其書末主角偷偷地做的那一件事，怎麼那麼鐵漢柔情啦!所以底下是我最愛的一段不負責任翻譯。

我從不說我殺人，我從不說我偷窺Lucille(另一女角)。

她說我利用別人。

她說我只對出千的牌局下注。

她說高層的警察跟律師都跟白人垃圾保持距離(即主角)。

她說我從不為愛焚身。

我說答四中三 ─ 不賴。